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看Iron Maiden演唱会,你必须听熟哪些经典歌曲?

2016年01月24日 音乐 暂无评论

Iron Maiden要来中国了。

你敢相信吗?

短短半个月前,70岁的Lemmy永远离开了我们。我们永远无法在中国一睹他与Motorhead的风采了。

Black Sabbath的三个与Lemmy同等岁数的老头子早前宣布进行告别巡演。没有中国。

Judas Priest还剩下多少年?没人愿意去想。

近几年,Tom Araya、Scott Ian、Dave Ellefson、Kirk Hammett、Lars Ulrich、Robert Trujillo……他们的胡子都变得花白。

好好享受我们所有的吧。Iron Maiden,还有传闻中的AC/DC、Metallica、Slayer。别忙着录像或者拍照了——总有人会帮你拍更好看的照片,总有人会全程录影——至少全程录音。去享受演出的每一分钟。这是你一生一次的机会。没有你面前的这些乐队,就不会有今天你喜欢的Arch Enemy、Children of Bodom、In Flames、Trivium、Killswitch Engage、Haggard、Epica、Nightwish、Within Temptation、Dragonforce、Stratovarius、Rhapsody……去听听他们的音乐都是从哪演化来的吧。去听听金属乐最原始的样子。你朝圣的时间不多了。

既然我们现在确定能出票的只有Iron Maiden,就先来看看他们。熟悉Maiden的朋友,背得出每首歌的歌词吗——至少是可能要现场演奏的?不熟悉Maiden的朋友,你了解Maiden的历史,知道他们发过哪些专辑,有哪些著名曲目吗?如果你的答案是否定的,那么可以看看接下来的内容,希望能对你更好地享受这“一生一次”的朝圣礼有所帮助。

【Iron Maiden巡演常见曲目一览(上)】

  01. Iron Maiden(1980)

Iron Maiden的第一张专辑可以说是英国重金属新浪潮(NWOBHM)中最重要的一张专辑。主唱Paul Di'Anno极其独特的嗓音以及乐队核心、贝斯手Steve Harris华丽的贝斯演奏,帮助乐队将尚未完全成型的金属乐与朋克乃至前卫摇滚融合在一起。专辑中可以说每首歌都值得一听,但成为Iron Maiden演唱会常客的则是以下这几首:

Sanctuary

说来也怪,Sanctuary作为一首在专辑的部分版本中才有的曲子,竟然也成为了乐队歌单中的保留曲目之一——这有点像那首著名的Fleetwood Mac翻唱歌曲The Green Manalishi之于Judas Priest。或许小编才疏学浅,但并没有看出Sanctuary这首歌作为所谓的“经典”,相比如今Maiden拥有的这么多优秀的曲子,有什么出众的地方。更何况Maiden的歌单里已经有很多与这首歌类似的歌曲了。也许只是Maiden特别喜欢这首歌?

Running Free

开头就是抓耳的三连音鼓点(并且整首歌都没变过),不久后吉他出场时演奏的也是一个颇为简单的riff,加之歌名以及歌词,显然Iron Maiden创作Running Free这首歌的目的就是创造出一首arena song——专为现场打造的“high歌”。Running Free确实做到了这一点(虽然小编个人对这首歌不太感冒),这也使得它成为了Maiden演出歌单的常客。2010年的Final Frontier世界巡演上,Running Free时隔五年重新回到歌单中,在2014年Maiden England巡演的欧洲部分被取下。不过,以它过往出现在歌单中的频率来看,The Book of Souls巡演中它出现的机会还是不小的。值得注意的是,由于其抓耳的节奏,Running Free在现场演奏时常常会在中间插入观众互动环节。并且由于其“high歌"的性质加上轻松欢快的主题,它也常常作为演出的最后一首歌——这里可以是真正的最后一首,也可以是Encore前那个假的“最后一首”。

Phantom of the Opera

如果要论乐曲的质量,小编认为Phantom of the Opera毫无疑问是这张专辑最牛逼的歌曲,没有之一。从我们现在的角度看来,也许它放在它的“子孙后代”中不算特别出众,但要知道这可是在连金属圈子都还没有完全形成的1980年。不过,在如今听来这首歌也许确实显得过时了一些——委婉地说,“时代感太强”,Maiden也往往在怀旧经典的巡演中才将这首歌加入歌单。但是不论如何,这首歌是Iron Maiden早期最值得一听的歌曲之一,而它在为我们熟知的主唱Bruce Dickinson那里也可以说是衍生出了令人焕然一新的感觉(虽然说这首歌中主唱的戏份并不多)。

Iron Maiden

乐队同名曲成为乐队历史上现场演奏次数的曲子,按道理并不奇怪。Iron Maiden这首歌也几乎是乐队每次巡演中的结束曲目——和前面说的一样,真正的最后一首歌或是Encore前的“最后一首歌”。它和“Running Free”的性质差不多,相对来说是一首更快的“high歌”。不过鉴于当时这张专辑在小圈子里有着巨大的影响力,想必这首歌的快速强拍鼓点也影响了不少后来的速度/鞭挞金属乐队。

  02. Killers(1981)

Wrathchild

这是Killers专辑中的第二首歌——由于第一首是个Intro,所以是实际上的第一首歌。小编个人认为这首歌并不算特别出彩,和前面提到的“Iron Maiden”、“Running Free”的性质也相同,所以并不太理解这首歌为何会成为Maiden歌单中的常客。不过,小编的口味也不能代表广大乐迷的喜好,事实也确实如此,所以我们还是有必要来听听这首歌的。Wrathchild继2010年的The Final Frontier巡演后,于2014年Maiden England巡演的欧洲部分回归歌单,并且在Maiden历史上是现场表演次数第8多的歌曲——当然这与它发行很早也有关系。

  03. The Number of the Beast(1982)

毫无疑问,这是Iron Maiden最著名、影响力最大的一张专辑。Samson主唱Bruce Dickinson加入乐队之后,乐队摇身一变,华丽转型,开始走史诗路线,并从此一去不复返。这和1980年Ronnie James Dio加入Black Sabbath有异曲同工之妙——Black Sabbath一直是一直蓝调味浓厚、富有末日气息的乐队,好像在Dio加入后就突然变成了什么圣殿骑士、海洋之子之类的。但事实上,这样的改变其实早就为乐队的核心乐手所酝酿——在Sabbath那里是Tony Iommi,在Maiden这里是Steve Harris——而主唱的更换,只是这种“偷梁换柱”之行为的终结点而已。Maiden的“史诗时期”也正是他们最经典的时期,而Number of the Beast又是这段时期中的第一张,也是最著名的一张专辑,所以其中的曲目在现场演出中是肯定不会少的。

The Prisoner

刚认识Maiden的时候,在我的印象里The Prisoner似乎是他们一首标志性的歌曲——听了“En Vivo!”专辑,以及看了一些前两年Maiden England巡演的视频之后,感觉观众非常喜欢这首歌,似乎这首歌常年就是一首保留曲目。然而查找了一些资料,才发现原来它自从1991年后——事实上主要地,是1988年后,就再也没有在歌单中出现过。不过它在Maiden最辉煌的1980年代,确实也是歌单的常客,而在20多年后的Maiden England巡演上,它也适时地回到了现场演出中。鉴于观众的良好反响,想来Maiden将这首歌就此保留的可能性还是蛮大的。

The Number of the Beast

这张专辑的同名曲是乐队名副其实的标志性曲目,它为乐队招来了宗教争议的麻烦(因为其中涉及反基督的歌词,Maiden也曾被误解为“信仰撒旦”),但也为乐队卖出了无数门票——它是乐队历史上现场演出第二多的一首歌。开头的贝斯+人声部分成为了Maiden永远无法磨灭的经典时刻,而抓耳的副歌即便是完全不了解Maiden的乐迷也很快就能学会跟着喊——“6!66!The number of the beast!”。对于这首歌,就不必多说了,记不住歌词,至少也得记得高潮部分……

Run to the Hills

这首歌的高潮部分可能是Bruce Dickinson留给人最深的印象——那里的高音实在是惊为天人。Number of the Beast这张专辑无非就是两种风格的歌曲——史诗的,以及较欢快或是富有民乐风情的。Run to the Hills就是后一类,而它也的确成为了这一类歌曲的典范之作。去看Maiden是为了什么呢?也许对于很多人来说,最重要地是听Bruce唱歌。听 Bruce唱什么呢?很多人最先想到的,往往就是那句“Ruuuun toooo theee hiiiiiillllls! Ruuuuun foooor yoooour liiiiiives!”。相对于前面说的“Running Free”、“Wrathchild”这类歌曲,我觉得“Run to the Hills”是真正无愧于它作为保留节目的地位的。

Hallowed Be Thy Name

这首歌至今仍然是乐迷心目中Maiden最伟大的作品,它的地位是不可逾越的。事实上仔细听这首歌,它的变化看似不大,整首歌也都是在一种情绪下。而神奇的地方就在于,Maiden的史诗歌曲用的全都是同一种和弦走向,却能够酝酿出各种不同的情绪,并且甚至还能够将同一种情绪用七分多钟的时间呈现出来,并让人完全不感到厌倦,反而欲罢不能。Hallowed Be Thy Name是Maiden对史诗长篇作品的初次尝试,此后他们还将把许多首歌像在这里一样,放在专辑的最后一位,然而他们最终也没能超越这首歌。在歌单中,Hallowed Be Thy Name也是最持久的一首——事实上,最近的Maiden England巡演是它发行以来第一次从歌单中消失。不过值得注意的是,新专辑The Book of Souls可以说遍地都是史诗长篇,所以Hallowed Be Thy Name会不会在新专辑巡演中回归歌单,还确实是个未知数。

  04. Piece of Mind(1983)

Piece of Mind这张专辑在许多网站的评分中是Maiden系列经典专辑中的一个“低点”——并不是说它差,只是在这连续的五张专辑中它并不属于最好的那五分之三。对于这一点,小编个人认为还是有待考证的。不过,似乎现今Maiden的几位爷对这一观点也较为认同,所以出自这张专辑的保留曲目并不算多。

Revelations

作为一首power ballad,这首歌确实是优秀的。人声部分非常优美,器乐上Iron Maiden依然是用一贯的那种最简单的手段创造出了一首好歌。2014年这首歌回到了歌单中,那么在新专辑巡演中它还会继续保有它的位置吗?难说,不过好好听听这首歌,也会有很大的收获。

The Trooper

想要拉朋友入金属坑,你会选择什么乐队?对很多老式金属迷,甚至是不少旋死类乐迷来说,第一选择都会是Iron Maiden。选择了Maiden,推什么歌呢?我想百分之80的情况下人们都会选择The Trooper。它确实是太经典了。在传统意见中的这么一张相对平淡的专辑里,The Trooper可以说是凭一己之力让乐迷们记住了这张专辑的封面。我想,作为一名Maiden乐迷,将这首歌的歌词记下来是最基本的。

  05. Powerslave(1984)

Powerslave标志着Maiden的事业初次达到顶峰,他们为这张专辑的巡演见证了他们第一张现场专辑Live After Death的诞生,而这场旷日持久的巡演也几乎耗尽了乐队的精力,在这之后乐队几年来第一次选择了放长假。关于哪张专辑是Maiden顶峰之作的争论,可以说分为Number of the Beast、Powerslave、Seventh Son of A Seventh Son三派,而Powerslave这一派目前看来似乎是人数最多的。相比Number of the Beast的史诗与欢快/民乐风情两极化,以及Piece of Mind的所谓“阳光”,Powerslave正如封面所表现的那样,更多地带有一种异域风情——这种异域风情并不只是专辑同名曲Powerslave中的那种显而易见的中东元素,还包括散布在专辑各处的密集的三连音和声吉他,以及Bruce在这张专辑中与以往不同的人声旋律等等。虽说这张经典专辑有着如此鲜明的特点,其中在现场出现最多的曲目,却反而是其中没什么异域色彩的一部分。

Aces High

这首歌是Maiden最著名的歌曲之一,然而查看数据可以发现,它在现场歌单中出现的次数相比其它专辑并不算多——这一事实在这个角度看令人颇为惊讶,然而从表演的角度来看,要唱好这首歌实在是太难了(笔者作为主唱,唱这首歌时有很深的体会),因此也的确不可能每一场都将这首歌收入歌单。它的名气也的确在很大程度上要拜Powerslave以及Life After Death这两张专辑的巨大成功所赐。由于它近年来的回归,加上它的名声,可能会有许多乐迷认为Maiden在现场演奏这首歌是一种必然。然而鉴于 Maiden的新专巡演往往新歌多多,因此这首歌能否进入歌单目前还难以预料。

2 Minutes to Midnight

有人说,要了解“重金属”这一流派——这里指的是子流派意义上的重金属——只要听这首歌就够了。此话并非信口开河。2 Minutes to Midnight作为当年的人气单曲,至今仍然是令现场观众疯狂的一首歌。它几乎是每场演出的保留节目,即使是在2006年的新专巡演——当时Iron Maiden现场演奏整张A Matter of Life and Death专辑——它仍然坚挺于歌单中,足见乐队以及乐迷对它的重视。

Rime of the Ancient Mariner

如果前面说“Hallowed Be Thy Name是Maiden历史上最伟大的作品”这句话还有那么些争议的余地的话,那么它唯一的竞争者也几乎可以肯定就是这首歌了。这是Iron Maiden第二次尝试史诗长篇——事实上要长得多,这首歌达到了13分钟——他们又一次成功了,又一次创造出了一首不朽之作。Hallowed Be Thy Name全曲无时无刻不透露着那种令你无法忘怀、蔓延至你心中每个角落的情绪,而Rime of the Ancient Mariner则是花了更长的篇幅去讲述一个故事,因此它有情绪的变化、起伏——这是它最值得细细玩味的一点。上一次Iron Maiden现场演奏这首歌,还是2009年的Somewhere Back in Time巡演中,当时的歌单里有三首长歌——The Phantom of the Opera、Hallowed Be Thy Name以及这首13分钟长曲。那么,这一次它是否有望“力压其它竞争对手”,进入新专辑巡演的歌单中呢?让我们拭目以待。

  06. Somewhere in Time(1986)

在休息了一段时间后,Maiden重装上阵,并作出了一个如今众人皆知的、在当时富有争议的决定——在新专辑中加入合成器的使用。于是Somewhere in Time诞生了。从第一首歌Caught Somewhere in Time中就可以听出这张专辑与其名字相契合的风格——富有穿越感,极具科幻色彩,令人浮想联翩(很可惜这首歌由于太难唱而在当时的专辑巡演后被遗弃至今)。然而,在乐队以及大众的眼中,这在一系列的经典专辑中仍然是较弱的一张,因此乐队也并没有将其中的一些“隐藏的珍宝”挑选出来现场演奏,而是选择了两首较易接受的曲目作为歌单的常客。

Wasted Years

这首歌的开头部分,想必只要你听过第一遍就再也不会忘记。它确实是一首好听的单曲,也因为其独特的感情色彩而成为 不少乐迷的最爱。虽然小编个人并不算特别喜欢这首歌,但不可否认它的确是优秀的。在最近的Maiden England巡演中,Wasted Years是歌单的一部分。然而到了新专巡演,它作为许多人气曲目中并不特别出众的一首,似乎进入歌单的希望并不算太大。

Heaven Can Wait

作为这张专辑的单曲,这首歌一直是Maiden歌单的常客。老实说它的感情色彩有些令人捉摸不透——它的高潮部分虽然一贯地抓耳,却难以在人们心中激发出什么感情。2008年以后,这首歌就没有在Maiden的歌单中出现过,即便是中间经历了两场怀旧巡演。不过万事皆有可能,因此也不排除它作为所谓“惊喜”而出现在歌单中的可能性。

And my heart is lying there and will be til’ my dying day

So understand don’t waste your time

Always searching for those wasted years

Face up, make your stand

And realize you’re living in the golden years

Too much time on my hands, I got you on my mind

Can’t ease this pain, so easily, when you can’t find the words to say

It’s hard to make it through another day

And it makes me wanna cry and throw my hands up to the sky

So understand don’t waste your time

Always searching for those wasted years

Face up, make your stand

And realize you’re living in the golden years

So understand don’t waste your time

Always searching for those wasted years

Face up, make your stand

And realize you’re living in the golden years

So understand don’t waste your time

Always searching for those wasted years

Face up, make this stand

And realize you’re living in the golden years

  07. Seventh Son of A Seventh Son(1988)

这是小编本人最喜欢的一张专辑,也可以说是Maiden最后的巅峰时刻——此后他们终于不可避免地出现了下滑。这张半概念专辑中Maiden延续了前四张经典专辑显露出的趋势,他们在音乐上的野心也达到了顶峰。专辑发行后的巡演更是孕育了乐队史上最伟大的现场专辑Maiden England——这与乐队最近的一次巡演名字相同,因为这次巡演的目的正是以那张现场专辑重新发行的名义来回顾乐队在经典时期的一批歌曲,选取的歌曲中也有三分之二是来自那张专辑的歌单。The Book of Souls这张专辑也是Maiden所谓“前卫时代”五张专辑中的最后一张——至少目前来说是如此,它与27年前的这张Seventh Son of A Seventh Son也的确有着各种各样的相似之处。因此,我们可以大胆地猜测,Maiden会认为Seventh Son这张专辑与新专辑的亲缘性更强,并会多选择一些这张专辑中的经典曲目来现场演奏。

Moonchild

作为这张经典专辑的开场曲,Moonchild可能不是Maiden历史上人气最高或是辨识度最高的曲子,却拥有着乐队写过的最引人直呼“太牛逼了”的 intro——这可不是什么小事,要知道经典的金属专辑大多都有着足以成为流派史上经典时刻的一段开头。和此前几张经典专辑的第一首歌一样,它有着较快的曲速,令人过耳不忘的人声旋律,以及疾速狂飙的吉他独奏。如果将这张专辑理解为所谓的概念专辑,那么这首歌也可以说是为这部“好戏”拉开了帷幕。

The Evil that Men Do

出人意料地,这首歌是Maiden史上现场演奏次数最多的歌曲之一——之所以说出人意料,是因为这首歌相对其它的一些歌单常客来说可谓十分低调,好像它一直在那,却并不怎么引人注目。事实上,恐怕是大家都已经习惯了它的存在罢了。这首歌虽然略显主流,但并不妨碍其优质,副歌部分是这张专辑最经典的时刻之一。

Seventh Son of A Seventh Son

上一张专辑的史诗长篇Alexander the Great并没有能够获得广泛的赞誉。于是Maiden在这张专辑中再次做出尝试,这一次他们又成功了——本质上还是老套路,却增添了不少这张专辑特有的色彩。在最近的一次巡演中,乐队接受采访时曾说排练这首歌“给他们带来了不少麻烦”,并且“他们看回当年的现场视频,发现如今乐队几乎不可能再按照当年的速度来演奏这样的曲子”。所以,你可以说这首曲子在技术上对Maiden来说是相对困难的,于是身在中国的我们能否在现场听到它,就要看乐队自己怎么看待这个问题了。

The Clairvoyant

说到Maiden,对金属有点了解的朋友都会知道,他们的贝斯手Steve Harris是他们一切伟大遗产的始作俑者。在经典时期,他作为乐队的核心人物,一直尝试着使自己尽可能地成为关注点——作为一名贝斯手,这一任务实属不易,但他的确获得了世人的关注,靠的正是他华丽的贝斯演奏,他写出的各种经典的贝斯乐段。The Clairvoyant开头的这一段事实上跟Number of the Beast开头的那一段相差并不大,但是换了个调感情色彩就发生了变化——在这里其实还算是轻微的。这首歌感觉上和专辑中的其它歌曲一样——在歌单中相对低调一些,却是大家都习惯听到,也深受乐迷喜爱的歌曲。它在乐队现场演奏次数的排行榜中排名历史第14。

转载自微信公众账号:金属风暴

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