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九连真人因乐队的夏天大火?要论方言唱歌不得不提这些人/乐队!

2019年07月19日 音乐 九连真人因乐队的夏天大火?要论方言唱歌不得不提这些人/乐队!已关闭评论 阅读 705 次

乐队的夏天让很多地下的乐队走向公众面前,而全场作为全场为数不多用方言演唱歌曲的乐队——九连真人,他们一出场就吸引了众多人的注意,当然这与他们的音乐素养是分不开的,但令人耳目一新的方言演唱也为他们加分不少。一时间他们成了“吸粉”最多的新乐队(相对于面孔反光镜新裤子旅行团而言)之一。呸呸呸,我们是有情怀的音乐人,不玩流量小生那一套。

乐队的夏天九连真人VAVA

写这篇文章,主要来源于知乎上一个问题的一个答案,其实关于方言唱歌,摇滚乐谈网小编三万君早都想写一篇文章了,因为懒所以没有动键盘,直到最近网站流量又跌了,那我就来蹭一波热度吧。

刺激我写这篇文章的“罪魁祸题”是【如何评价《乐队的夏天》中提到的「音乐圈鄙视链」?】而促使我写方言唱歌这篇文章,则来源于邓柯的回答,现在原文贴上:

高晓松说得对,哪个风格哪个领域里都有写得好的,都有臭大粪。玩某个风格不会被鄙视,玩得烂会。

方言民歌土摇被人鄙视吧?写好了一样牛逼。贴一篇刚写的专栏,新鲜热辣

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如果不想错过这个乐队的夏天,你应该来听九连真人

《乐队的夏天》第二期终于播出了,为了不剧透忍了接近两个月(4月中旬录的像)的我终于可以聊一聊这只乐队:九连真人了。

我和好多人一样,此前根本没听过这样一支乐队,录像时候他们的名字出来是一脸懵逼,而且当时已经连续高强度录制了几天,人已经进入疲态,结果他们一开口,我的注意力被全程紧紧地被抓到尾——

《乐队的夏天》纯享:莫欺少年穷!九连真人客家话摇滚炸裂开秀

直至主唱阿龙随后的嘶吼声音渐渐淡出,我才慢慢地回过神来——而歌曲中间,我已经几次听得鼻酸眼热、几乎坠泪,我太久没遇到过这样的乐队了:

略带腼腆的主唱和副主唱二人身上有股不易察觉的野性,一旦音乐响起,尤其是在带有浓郁客家山歌味道的唱腔的引导下,他们身上那股淳朴而原始的冲击力瞬间喷薄而出,直击人心。一首描写渴望离家打拼的小镇青年与守旧父辈的冲突,由英气勃勃的歌手们呐喊而出,台风自信毫无做作,把《莫欺少年穷》这首歌的主旨表达得愈发锋利——甚至营造出了一种很难在年轻艺术家身上看到的,悲怆感。

这首作品用「炸裂」 、「黑马」、「帅呆了」之类的词汇来形容,会让人觉得轻飘飘的,没劲儿。这首歌是一柄大锤,每一句都砸在你心里,听完歌要缓一缓。

因为你也(曾)是少年啊。

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这几年方言作品越来越多。方言创作其实这些年华语乐坛里最富有活力的领域,涌现了一批一方言歌曲作为代表作的音乐人/乐队/创作团体。

那么,方言创作有什么优势呢?

1,自带强烈的地域文化元素背景(先天就和方言区的特征事物联系在一起,比如美食、生活状态、风土人情等)

2、方言不一样的音调给了歌词创作不一样的行韵方式——在普通话里唱了上句就能把下句猜个七八成的用滥了的韵脚,进入方言以后完全可以开始重新排列组合了

3、方言的表达更为生动、鲜活:会出现许多非方言区听众感到非常新鲜的动词形容词、短语等

但这远远不是全部,方言最有价值的是它背后与之紧密结合的一个文化体系——语言、语音、传统音乐、传统戏曲。简单讲来就是每个地区由于其生活环境人口结构生产方式的不同造就了不同的方言(比较接近于地理决定论的观点),以及相应的民歌、民间文学、民间戏曲等文化形态,也就是所谓的传统文化,或者说是非物质文化遗产。

方言只是其在语言层面上的突出表现之一,但假如在音乐创作当中只使用了方言而忽略了其他文化形态(尤其是民歌和戏曲),则无异于买椟还珠——比如之前某档以方言音乐为主题的综艺节目里,海选阶段就出现了很多使用方言翻唱的流行歌曲,虽然歌手唱的是方言,但歌曲用的都是非常西方化的流行和声、配器,歌词也是非常都市化的,方言只是一个生塞上去的文化噱头,与歌曲的其他元素格格不入。

但九连真人则巧妙地融合方言、地方戏曲与现代音乐——

主歌部分的旋律相对宣叙化(很像戏曲念白),加入了很多方言化的语气和民歌式处理(比如甩嗓),强化乡土感,副歌简单直接,不断重复,强化力量感;调式上从头到位只用了一个和弦 Am7(A C E G),极富简约美感,但随着音乐推进,F F# G# 几个音会在不同的声部中偶尔出现,分别制造出自然小调、和声小调歌多利亚调式的感觉,其中最频繁出现的 #F 让调式非常接近与中国传统音乐中常用的雅乐羽调式,从而没有了听感上的违和感。而摇滚化的编配,尤其是失真吉他和小号又为歌曲提供了极大的爆发力。总结起来就是,利用了现代音乐技法,把带有浓郁传统音乐元素的主题充分地表达了出来,同时音乐元素上并没有出现互斥。

想做出真正的中国流行音乐,应当把关注点放在这里啊。

其实再补充一个视角:那些流传至今的民歌、戏曲,其实已经经过了无数时间、无数人的口耳相传,留下来的都是千锤百炼的作品(拿时髦的词儿说就是经过了大数据筛选),这些都是摆在全中国人眼前的宝贵文化遗产,而且没有版权!谁先从它那里汲取营养,把它巧妙地运用在音乐创作中,谁就是真正推动中国流行音乐发展(以及推动中国传统音乐现代化)的(双料)功臣,且名利双收。

以及,本期《乐队的夏天》另外一组反响非常好的表演,来自斯斯与帆的《马马嘟嘟骑》根本就是由传统民谣改编的。所以中国的音乐人们,好好去挖掘一下传统音乐这座大宝藏吧!

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说回九连真人。他们是谁,他们来自哪里,他们的状态是怎样的,这些信息相信你们在互联网上都能轻松找到——我在节目录制结束后看了老丁稍早发的 VLOG 才发现他之前就已经参加过一个九连真人的小型见面推介会了,而召集人就是中国传奇的摇滚乐推手黄燎原老师(难怪录像现场九连真人出现时一帮评委都交头接耳问这只乐队是谁只有老丁脸上露出蜜汁微笑)。

九连真人并不是没有问题,比如创造力的延续问题——这种比刀子还锋利的作品可遇不可求,他们能持续输出吗?现有的这些戏曲素材,够他们用吗?听众们的新鲜劲儿过去以后,还会继续买账吗?

但至少他们在淘汰赛中的表现,一点没让我失望——我只能说到这里了。

哇,我抄了上面那好几段显得这篇文章很长,当然也让很多读者一头雾水:说好的介绍另外几只方言唱歌的乐队呢?别急!这就来了!(以下不分先后,只是介绍某个方言或是地区特色乐队,不一定面面俱到,求轻拍)

1.蒙古语乐队

杭盖乐队

杭盖乐队,成立于2004年,由伊立奇、义拉拉塔、胡日查、蒙大、艾伦、钮鑫和巴图巴根组成的中国乐队。2015年参加了《中国好歌曲》第二季,被刘欢老师收录。3月13日,《中国好歌曲第二季》年度盛典,杭盖一举夺冠。

九宝乐队

这只乐队可以说是三万君的大爱了,他们也是音乐节的常客,现场表现力一流,歌曲创作力一流。九宝乐队在2011年由几个蒙古族摇滚青年在北京组建。这个乐队一经组建,就立刻投入到了北京Livehouse摇滚演出中,并获得了很大的反响。之后乐队又参加了在北京举办的安达音乐节和2011亚洲金属音乐节。2012年5月,九宝发行了第一张专辑《十丈铜嘴》。2013年,九宝参与了德国Wacken Open Air音乐节的演出;2015年,九宝进行了第一次大规模的欧洲巡演,并受邀参加匈牙利WOMEX音乐节。

阿基耐乐队

阿基耐(AJINAI)是梵语,原意是“具有王者风范和祥瑞之气的骏马”。阿基耐乐队成立于2009年,是一支蒙古音乐团体,其作品融合多种现代节奏、自由即兴和世界音乐等元素,不排斥任何外来文化,崇尚更自由、更多元、更世界的创作观。在改编和演唱传统蒙古民歌的同时,阿基耐乐队也不断推出更多的原创作品,作为新生代蒙古音乐人团体,他们通过歌曲创作抒发着当代蒙古精神。

HAYA乐团

2006年,主唱黛青塔娜与马头琴手张全胜、吉他手陈希博、呼麦手兼鼓手宝音组成哈雅乐团(HAYA乐团),它是一支带着强烈的民族色彩的跨界融合乐队,由蒙古族、哈萨克族甚至法国人组成。成军近10年的他们已经唱遍了日本、法国、瑞典、加拿大...横扫金曲、金钟、华语音乐传媒大奖...也曾应中国文化部邀请,代表中国在德国柏林举行专场音乐会。他们在国际上的名望和业内的声誉远盛于在国内的知名度。

2.陕西方言乐队(也是三万君的家乡)

马飞及乐队

论知名度,马飞比黑撒要低一点,至少三万君是这么认为的,但是马飞的我能chua传唱度却很高,可以说是火遍关中地区大街小巷,而摇滚乐谈网小编是喜欢马飞多一点的。就是这样几个人,导演,曾经的金属青年现在的乐器老师,和艺术家们,组成了一支方言民谣乐队。从组队到现在的半年时间,演出了不少次,每次都成为当之无愧的现场王,并深受乡亲们的喜欢。就连著名的装逼大师李志在西安专场演出时,都翻唱了《长安县》。马飞与乐队现在隔天聚在一起排练,不排练的时候就喝酒,玩网游。魔兽停服了,但他们还有红警。

黑撒乐队

西安两名30岁的年轻人组建陕西方言说唱乐队,队歌《秦始皇的口音》中唱道:我们的名字就叫做BLACK HEAD,翻译过来就是“黑撒”,啥叫个“克里吗擦”,十一秒答不出来就算“日塌”。黑撒(sa),“SA”读二声,我们陕西人把头叫做“SA”,而“黑SA”是秦腔戏曲角色中的“净”,就是花脸。不过,“黑撒”乐队成员可不是看上去吓人的“花脸”,而是两个相当温和的年轻人“夜晚的骑士”和“马蜂”,现实生活中分别叫曹石和王大治。

王建房及乐队

王建房,出生于西安,中国内地男歌手、词作者、音乐人。2007年发行首张个人专辑《我要活》。 2014年发行EP专辑《长安夜》 。同年参加《中国梦之声》第二季。2015年,参加东方卫视跨年演唱会。 2015年参加辽宁卫视新年欢唱会。2017年举行“一个人的长安”全国演唱会。2017年,与许巍举行《巅峰之夜》演唱会。2018年与朴树举行《嗨!西安》音乐盛典。2018年荣获首届“西安之星”荣誉称号。

玄乐队

玄乐队成立于2008年初,乐队代表曲目《西安爱情故事》、《西大街的夜晚》、《晚安西安》《陕西木有啥》,发行专辑3张,包括:2017年专辑《晚安西安》、2011年专辑《西大街的夜晚》、2009年专辑《玄之又玄》,以及创作了大量的电影电视剧及节目片头曲、主题曲、片尾曲等影视音乐作品,以及部分代表陕西地域特色的优秀方言作品。

3.南方方言乐队

这个真的是很难一数而尽!!!因为有辣么辣么多粤语歌手,粤语乐队,粤语音乐人,三万君凭一人之力真的是无力去数啊。所以除了粤语之外举几个例子吧。

胡德夫

台湾是中国领土不可缺少的一部分。胡德夫,出生于台湾台东的原住民民歌手,台湾民歌运动、原住民运动的先驱之一。20世纪70年代,胡德夫与杨弦、李双泽推动了被称为整个华语流行音乐启蒙运动的“民歌运动”。1973 年胡德夫举办了台湾史上第一场个人演唱会。2005年4月,首次出版个人音乐专辑《匆匆》,获得台湾流行音乐百佳专辑(1993年至2005年)第2名。歌曲《太平洋的风》获2006年金曲奖最佳作词人奖、最佳年度歌曲。2011年,发布第二张专辑《大武山蓝调》,并凭此专辑获得在第13届音乐风云榜年度盛典中获得了“最佳民谣专辑”和“最佳民谣歌手”两项大奖。

五条人

三万君写的最多的乐队之一就是五条人了。五条人,民谣组合,来自广东省海丰县。 2009年发表第一张专辑《县城记》,用方言记录乡野中国。获华语传媒音乐大奖 "最佳民谣艺人"、南方周末"2009年度原创文化榜"唯一"年度音乐"等7个奖项。 成为近年来中国内地最受瞩目的民谣组合之一。目前乐队的最新专辑是去年发行的<梦幻丽莎发廊>也进行过大规模的巡演,他们一直活跃在珠三角的livehouse里面哈哈哈哈哈。

尧十三

尧十三,原名唐尧,1986年8月25日出生于贵州省毕节市织金县,中国内地男歌手,毕业于武汉大学医学院临床专业。2011年,加入麻油叶民间民谣组织 ;同年,推出个人原创单曲《瞎子》 。2012年,为电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》。2013年,正式签约摩登天空  。 2014年,为电影《推拿》献唱片尾曲《他妈的》  。2015年,推出个人原创单曲《北方女王》 ;同年,推出首张个人音乐专辑《飞船,宇航员》。

衣湿乐队

衣湿乐队成立于2010年,彼时葫芦屯文化在豆瓣盛行,人人都抱着戏谑的态度调侃一切,衣湿在葫芦屯中颇有名气。兽医和老师组成的民谣乐队,坚持“四川话唱一切”,把一系列经典民谣作品改编成四川话版本,收录为了《宜宾夜市土摇金曲》,高高在上的文艺,拉成了接地气的反差。衣湿不得不引人注目。这种和文艺背道而驰的存在,使得衣湿成为了民谣中的一朵奇葩,也一度成为小清新们深痛恶绝的存在,但同时,被许多抵触矫情的人所喜欢。

顶楼的马戏团

它是一只"曾经"的乐队,成立于2010年,解散于2016年。特色为上海话唱歌。上海市“顶楼的马戏团”是活跃在上海文艺战线上的一支奇葩。“顶楼的马戏团”隶属于上海市演出局“送戏到基层临时办公室”,是上海马戏界的年轻生力军。近年来,他们在市内外的各类大小型舞台上屡获好评,被群众们称为“文艺界的活雷锋”。

AV大久保

严格来说武汉属于华中,三万君本着陕西以南皆为南的原则,斗胆将武汉化为南方吧。AV大久保乐队2006年组于武汉,从2007年起先后担任Ratata(纽约电音摇滚乐队),Battles(纽约摇滚乐队)等一系列来华乐队特邀演出嘉宾。在2008年的摩登天空音乐节,AV大久保更是表现不俗,掀起全场火爆气氛。2008年10月,乐队签约独立厂牌兵马司唱片,并与英国后朋传奇乐队PiL前鼓手、金牌制作人Martin Atkins在亚洲最大的录音棚A-String录制了他们的首张专辑。2010年,AV大久保首张专辑《大时代》在兵马司唱片发行,新专一发出即是一个深水炸弹,激起一片好评,随后他们与P.K.14、Carsick Cars乐队在兵马司唱片的策划下,远赴美国巡演并参加了全美最富盛名的SXSW音乐节。

4.大北方方言乐队

(首先不是地域歧视,加上大字是因为三万君除了陕西话之外剩下的都分不太清,所以东北西北华北都算北了,简称大北方,而且举例的这几个队都比较重量级,所以单列出来)没别的原因,我愿意哈哈哈哈哈。

苏阳及乐队

可以说是三万君最喜欢的民谣音乐人之一了,我曾经在网易云音乐苏阳的某首歌里面评论过"我有生之年一定要找个男朋友一起去看苏阳的现场"2015年评论的,现在四年过去了,男朋友没找到,苏阳的现场也没看过,而且网易云账号还注销了。很多人回复我“是不是找到男朋友看苏阳了所以注销了账号”哈哈啊哈哈哈哈,三万君可是教科书式[自杀式单身]的典范。

苏阳,1969年出生于浙江温岭,成长于银川,中国内地男歌手。1985年,在西安上学时迷恋吉他。1990年回到银川自己组建了copy乐队“弧线”。2006年签约“十三月”音乐独立厂牌,同年发行专辑《贤良》。2007年第7届华语传媒大赏获“最佳新乐队/组合”和“最佳新世纪/民族音乐艺人”两项提名奖。2014新春伊始,正式签约摩登天空。2015年,苏阳演唱版本《官封弼马温》MV成为大圣归来宣传片。2016年,苏阳献唱电影《百鸟朝凤》的推广曲《喊歌》。 苏阳来自银川民族摇滚音乐家代表。苏阳将西北民间音乐“花儿”,传统曲艺形式秦腔等与当代音乐进行嫁接、改良和解构,并通过西方现代音乐的理论和手法创造出一钟全新的音乐语言。他的音乐对当下中国社会转型期给予了莫大的关注,是中国当代音乐领域内极具鉴赏性和保存价值的艺术品 。

子曰乐队

很多人接触这个乐队是因为电视剧<奋斗>的主题曲<相对>,当然摇滚乐谈网小编三万君也是。子曰是一只地地道道的北京乐队。乐队1994年由主唱秋野命名并组建于北京。因拥有着奇特的“京味”,独特的配器和新颖的演绎方式,引起了音乐界人士的普遍关注。他们独特的个性在前卫艺术界、艺术批评家圈内的影响也超出了以往所有传统形式的摇滚乐队。他们曾被乐评家们称之为:"有着奇异京味风格的相声说唱摇滚"、"具有剪纸风格的现代音乐"、"中国的戏剧艺术摇滚 " 。

二手玫瑰

当然要写梁龙的乐队了,可以说是最典型的二人转摇滚的典范了,你说说够不够东北味!!够不够方言正!!二手玫瑰于2003年1月,发行第一张同名专辑《二手玫瑰》。2006年发行第二张专辑《娱乐江湖》。2009年5月,发行EP《情儿》。2012年7月发行专辑《出笼重鸣》。2013年8月,推出专辑《一枝独秀》并在港澳台地区发行,同期举办二手玫瑰世界巡演。2016年1月,于北京798艺术区Asian Art Works画廊成功举办多媒介交互展之二手玫瑰单元《允许部分艺术家先富起来》,将独立音乐与当代艺术融合呈现。如今,二手玫瑰乐队更多涉及跨界合作,发起摇滚展、艺术合作等项目,成为一种文化的象征符号。

尼玛乐队

尼玛乐队是以西藏传统原声音乐为元素的世界音乐乐队,他们运用多种西藏传统乐器和其他国家和民族的乐器重新编曲并演绎西藏古老的音乐,并使用汉语、英文、藏语、蒙古语、尼泊尔语等多种语言进行歌曲演绎。乐队三个主要成员完玛三智、德拉才让和贡布昂杰都来自藏区,他们拥有与生俱来的音乐天赋,乐队所有的曲目均由他们自己创作完成,在北京多年的学习和演出的经历,让他们终于摸索出一种融合宗教音乐、民谣、摇滚、Rap, 少数民族音乐等多种音乐形式的以西藏原声音乐为主的世界音乐形式。他们的音乐让繁华喧嚣都市里的人们听后得到心灵的宁静以及对大自然的向往,他们的音乐在传承西藏传统音乐的基础上赋予现代化、国际化的色彩,使中国的民族音乐可以走出国门,走向世界。

盘点起来好累,不知不觉已经深夜11点了,那就到此结束吧,音乐是有门槛的,听民谣咱就听正儿八经的民谣,听金属咱就听正儿八经的金属,别听那些四不像味不正的辣鸡乐。毕竟人的一生是很宝贵的,每次想到世界上还有那么多优秀的歌还没听就好慌,所以珍惜时间,将自己的耳朵留给那些好音乐吧。


以上有正经来源的文中已经标明

大部分乐队详细介绍来源于百度

其他内容均为摇滚乐谈网沈三万原创

转载请著名来源,三万君保留骂人的权利

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