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[摇滚客]黑朋克之前,你他妈至少先了解朋克的分类吧!

2016年09月24日 音乐 暂无评论 阅读 1,550 次

我们都知道,资深的摇滚客装逼党都知道摇滚乐分为161种风格。哇咔咔,真的吗?那是当然,然而知道这些并没什么卵用啊,但有时候我们为了增加对摇滚乐的熟悉程度和理解,更多的是对摇滚文化的推广,还是需要知道这些摇滚分类的。摇滚乐有161种分类,当我们细分下来的时候就会有更多,比如今天,摇滚客就为大家带来的科普性文章,讲的是摇滚分类下的朋克下的分类。这句话好像很拗口啊,简单的说你知道朋克都有哪些分类吗?下面这文章绝对让你涨姿势。一起来感受下。

摇滚客朋克音乐都有哪些分类为什么朋克被人骂

通常我们所说的朋克是最原始的摇滚乐由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克音乐不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场,这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿,最终形成了朋克运动。

朋克经常被说是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物,对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性,以及对事事都不易满足,所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。

“三和弦论”的PUNK是一种极民主的摇滚三和弦,是指歌曲只使用最简单的三个音构成的和弦(Triad Chord)组成,完全没有修饰,直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的,PUNK亦没有长篇大论,只有2-3分钟(这观点Ramones特别强调,也一直坚持这样做),完完全全跟当年的主流相反。

因为PUNK的简单大众化,使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符,音乐已经再不是什么高深的学问,因为PUNK有极强的可参与性,使得PUNK音乐得以普及,对摇滚乐有着积极的推动作用。

1.原始朋克(Proto-Punk)

通常原始朋克(Proto——Punk)又叫前朋克!前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期,当时的一些乐队在简约主义的思绪下,开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队,并非有意识地扮演“重建摇滚乐,还摇滚乐质朴本质,推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色,很显然,他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子,但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓,只是不够反叛罢了,朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神,并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐,创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音,并被无数的青年接受,得以开创朋克王朝。原始朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流摇滚圈子格格不入的艺术家们组成的松散联盟。

尽管从音乐的表面看他们之间的确有不少相似之处,而且的确彼此之间也存在深厚的联系,再说这种联系只能使他们可以归入同一系统,而并不意味着他们就成了一种风格。这两者之间联系是有的,可差别也不小。且如上文所言,原始朋克和朋克之间的这种联系首先是一种精神气质上的,其次才是音乐形式上的。从精神气质上讲,对比原始朋克和后来的朋克音乐作品我们会清楚地看到在前者的身上更多的倾向于一种带有玩世不恭色彩的技术家气质,甚至是诗人气质;而后者身上更多表现出的则是一种充满碰撞性,破坏性,毁灭性和造反意识的反问化精神,有时甚至表现为嚣张的”流氓气焰”(尤其是The Sex Pistols)。音乐上,前者带有更多实验性,先锋色彩,即兴的成分非常多;而后者则是回归早期摇滚乐本源的同时又毁灭它,音乐结构上也显得简单和直接得多。当然,朋克的重要性也正在于音乐从来没有这么简单和直接过,这也是它对传统摇滚观念带来的巨大冲击与震撼。因此这两者之间的文化价值取向和音乐审美取向是存在不小差异的。

从地下丝绒(The Vel-vet Underground),的声音实验和假装文雅的民谣摇滚,到狂野,热衷于性内容的纽约妞(The New York Dolls),以及音乐诗人Patti smith,原始朋克涵盖了一大批不同的声音和风格,但他们都被一条共同的纽带联系到一起,那就是一种躁动,附庸文雅的力图颠覆,无视甚至改写摇滚乐现有规范的尝试。在这一过程中,这些艺术家的精神——有时候反倒不总是音乐——为日后70年代晚期的朋克革命拨下了重要的种子。

2.硬核朋克(HARDCORE Punk,又译做核心朋克)

硬核朋克是朋克摇滚中最强硬个极端的一个变种。属于极端摇滚。硬核朋克诞生于七十年代末至八十年代初,它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏,喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果(有时也包括专辑封套)。这种音乐极其之快速,旋律简单,录制质量水平不高,歌手简直就是在叫喊,叠句很简单,作品看起来(或者听起来)就像是在在什么人家的地下室里录制的。大多数这类乐队相互之间听起来都相似得令人难以置信,但也多少有一些带有与众不同的声音抛在身后,而仅仅保留其观念。硬核朋克最初产生于美国,主要是一种美国的现象,并且主要集中在洛杉矶和纽约地区,但在美国的全境内还有一些小规模的零星分布,先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。

而硬核在整个领域的影响面之广,是很少有风格可以望其项背的。硬核的发展甚至影响了整个八十年代的金属圈子,启发了整个黄金时代。当时几乎每种风格的发展都渗透着HardCore的影子,尽管有的很多喜欢技术派的人不愿意承认,可激流金属本身就是硬核与传统金属的结合产物。启发了激流金属的元老VENOM的,早期激流金属乐队EXODUS,甚至荷兰死亡金属元老THANATOS,美国老派死亡金属乐队Nunslaughter等一干早期乐队,都在接受采访时承认他们曾受到过硬核的影响。甚至一些激流金属乐队干脆加强了自己编曲中的硬核成分,造就了Crossover这一激流金属中非常重要的风格。代表乐队有ATTITUDE、ADJUSTMENT、EXCEL、SIEGE、早期Witches Hammer这样的加拿大地下硬核乐队也曾经坦言,80年代早期你能在加拿大罗斯湾看到身着Slayer服装的鸡冠头,激流金属演出现场也经常聚集一些喜欢硬核的人。

因为有着同样疯狂的Riff。在现场音乐界限很模糊。而金属和硬核的分家直到1986年才开始。核心朋克继续出现在90年代,而且继续没有汇入主流圈子,可是一些受到”核心朋克美学”影响的乐队包括Nirvana为代表的一批新人成为90年代主要的摇滚明星,而早期的那些核心朋克乐手如Bob Mould,Henry Rollins,Mike Watt,Ian McKaye和Dinosaur Jr。乐队的J Mascis却转变成了另类音乐的偶像,核心朋克的不少观念和特点也被其他不少同时代的风格吸收和转化(如重金属和电子乐领域)。另外,核心朋克还有一个更加快速,吵闹,非旋律性,有暴力倾向和白人至上主义倾向的分支——”Oi”。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响,但一直没有主流化,这种情况一直持续到了今天。代表乐队:Converge,Hatebreed,Sick of It All,Black Flag,Dead Kennedys。

3.后朋克(POST-PUNK,又叫邮政朋克?)

在朋克革命之后,有一大批的新乐队组建。他们都从朋克摇滚独立自主的精神和朴实的声音中得到了灵感。为了避免复制The Sex Pistols的声音,不少这样的乐队进入了更加实验化的音乐领域,将朋克摇滚以外如Roxy Music,David Bowie和T。Rex的影响吸收了进来。结果导致了一由反主流文化精神和挑战公认摇滚传统的旗帜联系在一起的乐队群体的出现。很多像Joy Division 或The Cure这类乐队创造出了一种黑暗,阴冷的音乐氛围,他们同时使用了电子合成器和吉他两件主要乐器;另一些乐队则在音乐上选取了更加轻快一些的路线,尽管他们的歌词和声音之间显得有些脱节,但颠覆了传统流行摇滚的歌曲结构。后朋克最终发展成了80年代的非主流音乐。代表乐队:Gang of Four、Siouxsie & the Banshees、Joy Division、The Cure。

4.新浪潮(New Wave-punk)

新浪潮的概念是模糊的。它可以看作是从朋克派生出来的一种摇滚乐,但其目的是为了区别于那些朋克乐队,而且力求在材料和演奏方面更具专业性。

朋克摇滚流行的时间虽然很短(约1977-1980),有人却把它与普莱斯利、”披头士”并列,认为是摇滚乐历史上强调反叛精神的第三次”革命”。不管怎么说,朋克摇滚的表现的确太极端了。可能为了逃避别人的指责,使自己不那么被人讨厌,紧接着朋克,出现了摇滚乐的一个新名?新浪潮”。于是到了70年代末,英国很多朋克乐队,包括”冲撞”都变成了新浪潮乐队。英国的新浪潮代表人物是埃尔维斯?科斯特洛(Elvis Costello,生于1955年),他将多种风格与摇滚乐相结合,剔除了朋克中极端的成份,使音乐听起来不显得那么喧闹。同时他也为朋克时期英国的摇滚乐走向专业化道路(使其具有音乐性)作出了很大的贡献。新浪潮的概念在美国用得更为广泛,只要不是明显的朋克或带有先锋派特点的都称作新浪潮。其中,最重要的乐队是”传声头像”(Talking Heads),他们带领其他乐队从朋克走向新浪潮。

“传声头像”由领队戴维·伯恩(David Byrne,生于1952年)建立于1975年。他们避免奇装异服和舞台上的古怪行为,从现代的严肃音乐中吸取材料,产生一种更加复杂的风格,歌词经常强调个人与社会的矛盾冲突。专辑《永不熄灭》(Remain in Light,1980)采用一种来自”简约派”创作原则的摇滚乐风格。在器乐伴奏中,使用了非洲的复合节奏,持续不断的音型贯穿始终,听起来就像是巨大的机器稳定而连续地生产出音乐来一样。在他们的作品中,有时还可感觉到雷盖音乐(Reggae,见下文)和其他黑人音乐的影子。代表乐队:Talking Heads、Elvis Costello、Blondie、Duran Duran、B-52’s、The Cure、Eurythmics、The Cars、Bauhaus

5.斯卡朋克

斯卡朋克最明显的表现特征是,不加失真(亦或失真很浅)的吉他音色,在弱拍上进行节奏铺底,而贝司进行和声旋律的走向。加之明快的节奏,音乐感觉很跳跃。在演出中,很多观众自发的跳起自编的无名舞蹈,随意、欢快!之后,出现了Ska舞。斯卡(Ska) 牙买加的一种本土流行音乐形式(属于雷鬼乐族群),斯卡(Ska)50年代产生,60年代早期非常流行,是后来风行一时的雷鬼乐(Reggae)的直接祖先。它受到新奥尔良节奏布鲁斯,爵士乐,非洲古巴黑人音乐,早期摇滚乐以及其他多种音乐形式的影响。这是一种轻快的音乐,蜻蜓点水般的吉他演奏和切分节奏是它的鲜明特色。

从某种程度上讲,我们可以认为它是牙买加人用自己的方式演绎出的节奏布鲁斯。朋克复兴Punk Revival(朋克复兴): 九十年代初期,美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚,或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发,朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度,而且音乐愈发沉重起来。另一方面,强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐,这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge(后垃圾乐,即温和商业化的Grunge)重要组成部分。

6.流行朋克

在90年代朋克摇滚依然是一个热门主题,尽管这种宿求有时候是以其他方式表现出来的,流行朋克便是这种性质上的一种”朋克复兴”,期间Green Day乐队商业上的成功是一个很大的推动力。但这一”复兴”已经失去了很多朋克的本色,因为它有大公司操纵的商业运作背景,朋克”愤世嫉俗”也正在被”健康向上”的商业流行因素索取代。

---------文章抄别人的,出处不知道,别人说他也是抄别人的。

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