由于这些年来的混乱、特权的滥用和体制崩坏，地方的音乐家们证明了他们是极有韧性的一伙人;如果你至今仍不明白而感到沮丧-振作起来，因为他们富有创造力的时代精神永远可以让你依靠。杰出的表演某种程度仍会在一些地方举办;有影响力、感染性的专辑仍不断被录製。而这些都让政府的愚行和瞎管閒事式的干预显得更加悲剧：这样微渺的帮助能达到多少效益-或至少，如果权威当局能自己滚蛋来说?所以且为这些在这些黑暗低迷的时刻仍坚实地跟随内心的想法的同辈们欢呼吧!

Blind Acid Date-One Hand Free

然后为了符合题旨-关于在人生的试炼之中保有坚毅果决之心，就让我介绍这张应得到讚扬、崭露光芒的最新专辑：迷幻的瞎眼约会的第二张发行专辑One Hand Free。美国移民Nathan Javens的作品比以往更深入到他的音乐本源，而成果是某种点上污秽的美-朴实之中令人惊奇为之一亮;野心勃勃而不暴力低俗。

One Hand Free以old-school老式的tone为谱。在这些经典的音色及和声中，所营造出的气氛同时兼具孤独无望的徒劳感和果断坚定的决毅-就像满满一大台50、60年代生锈餐车的摇滚乐;或是一些bubblegum pop的流行乐，但乐风中那些甜美的天真无邪被一支甘醇勐烈的苏格兰威士忌配上一杯Jeff Buckley式的消化酒给取代。

颤音波溅冲洗整张专辑，并赋予它时间永无止尽的感觉。Moving On以令人疲乏倦怠Ronettes式的节奏为根基;而Streets Alone魂萦缭绕的哨声让我联想到处于灰心低落状态Roy Orbison或 Del Shannon。而曲目Big Fish Small Fish中建立在Lou Reed式的行进在低缓节拍中被突显，对我而言，是极简抽象主义的solo。Leopard强劲笃定的节拍给了听者一记重击，作为转捩处，及时将专辑从抑郁迷茫的谷底拉抬回来。

虽然总有些困厄萧索的时刻，就像乐句Even Matter(当孤独一人伫立在雨中泣唱，那是什么歌实际上还要紧吗?)、Better Off(人生说不定潜游入海还比较轻鬆…)和 Future Prospects(我也想有所行动。如果有地方能让我伸展发挥的话…)，它们也会被生命中的挑战反抗互相消弭，如曲目11(难道这就是你所想的? / 向所身处的谜团中心继续钻研吧!)和 Moving On(好不容易通过丛丛树林却看到属于我的胜利奖盃又再一次流掉了)。以这张专辑的核心精神来说，像比赛中被击倒却又爬起来的拳击手，胜负未定下臆测着最好的结果。

随着第一张同名EP的发行，乐团精采绝伦的演出已遍及横扫舞臺;而新专辑最难能可贵的地方-层次上的提升以及区辨性-是背景合声。授予一个互补陪衬的元素这样的殊荣听起来或许有些奇怪，但它确实是特殊迷人的成分。和声巧妙的攫获住我的注意力，不仅成功地加强每首歌的完整性，并且作为一个宣誓声明：One Hand Free拥有广大壮丽的视野，却不流于空泛不切实际;由于和声及总体编制，Moving On和So Long成为我最喜欢的音轨。

诚如专辑封面-One Hand Free是一册反身映照的书卷，在希望与决心的问答间周旋环绕。迷幻的瞎眼约会和Jimi Hendrix风格并不一样，但富有经验技巧的演奏编曲让他们能媲美1970年代巅峰时期的迷幻摇滚，绝响如同那些在困顿中习得的、富含智慧的警世金言。